北京恭王府萃锦园内的戏台是另一种形式，舞台设在厅内，与民间戏院相似，但是装修讲究的包厢、厅台的彩绘，都极为华美，是王府的气象。厅内声音清脆悦耳，冬日听戏，可以取暖，比起室外舞台，具有四时皆可使用的优点。北京其他王府的花园里，也几乎都设有戏台。有的寺庙园林内也有戏台，如白云观、金山寺都有专供唱戏的场所。一般江南的私家园林中的厅堂，也都能进行堂会演出。苏州拙政园的“卅六鸳鸯馆”，是清末富户，“吴中老生第一人”张履谦拍曲清唱之所在。卅六鸳鸯馆半壁临水，清风徐来，最特别的是顶棚呈连续四卷的拱形状，既流畅美观，又可利用这弧形的反射功能，增强声腔效果，使得余音袅袅，绕梁萦回。“江南曲圣”俞栗庐、其子“昆坛泰斗”俞振飞、张元和、张允和姐妹都曾是卅六鸳鸯馆的座上客。雅集兴会，盛极一时。

    古典园林对声音的追求，也是一种音乐的美感

    “独坐幽篁里，弹琴复长啸；深林人不知，明月来相照。”这是被苏轼称为“诗中有画，话中有诗”的王维的名篇《竹里馆》，正是在他的辋川别业里的写实作品。园林的美固然要靠视觉去欣赏景物的形态，但听觉的美感也是园林中不可缺少的。如苏州拙政园的听雨轩、留听阁借芭蕉、残荷在风吹雨打的条件下所产生的声响效果而给人以艺术感受，使听雨轩、留听阁具有较高的格调和意境美，从而使整个园林内美学情愫圆融和谐，空明灵动。又如苏州的耦园东临环城河，登“听橹楼”可见河中千帆竞发的壮观场面，耳听咿咿啦啦的橹声，真乃诗画般的境界。在园林中，焚香一炉，或临溪流，或坐静室，或于新竹丛中，或于春花枝底，弹琴一曲、吹箫相和，都是园中乐事。南朝刘宋时代南兖州（今扬州）刺史徐湛之在蜀冈建造“风亭、月观、吹台、琴室”，其中吹台、琴室无疑是作乐之所。“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木雕，二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”这是唐代杜牧的《寄扬州韩绰判官》一诗。至今，复建完成的二十四桥景区，仍在这“箫”字上做文章，在桥畔构筑“听箫楼”。

    园林景物与戏剧的关系

    “七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”描写唐明皇和杨贵妃爱情故事的《长生殿》，便是取自唐代华清宫内的殿名。《西厢记》里多有寺庙园林的景色描写。园林和戏剧的关系，还表现在剧作中大量的园林景色的描绘，以及在花前月下的园林中的故事情节，这在才子佳人的剧中更是如此。有的还直接以园林景物为剧名。《桃花扇》的尾声，一曲《哀江南》是以园林兴废表现国家兴亡的绝唱，而《牡丹亭》中园林场景的描写就更具体，人物中还有花神出现，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”是著名的两句唱词，其中的“良辰、美景、赏心、乐事”等通常就是用作对园林中景物和活动的概括。这是古典园林与戏剧音乐关系的体现，同样可丰富园林中的游览活动，使游园者在多姿多彩的人文景观中畅游，从而得到文化品位上的追求，广博知识的积累。